Autor: nlerche

In dieser Folge von Grüne Bühne tauchen wir hinter die Kulissen der d&b Audiotechnik GmbH, dem globalen Weltmarktführer für professionelle Audiosysteme. Doch wie bringt man technische Spitzenleistung und Langlebigkeit mit ökologischer Verantwortung in Einklang? Wir sprechen mit Robert Trebus, dem Global Director of Sustainability bei d&b. Er führt uns von der strategischen Verankerung der Nachhaltigkeitsziele bis in den Alltag eines internationalen Konzerns. 
Wir werfen einen Blick auf die Vorreiterrolle von d&b beim Remanufacturing: Wie funktioniert der Prozess der Lautsprecher-Wiederaufbereitung konkret und welche massiven CO₂-Einsparungen lassen sich damit erzielen? Wir diskutieren die „achtsame Auswahl“ von Produktionsmaterialien, die Herausforderungen bei der Umsetzung eines strengen Supplier Code of Conduct und wie das Unternehmen mit Zielkonflikten zwischen Kosten, Technik und Ökologie umgeht. 

Hinweis: Die Folge wurde Anfang März 2026 aufgenommen.

In dieser Folge von “Grüne Bühne” rollen wir buchstäblich auf die Straße – mit einer Bühne auf zwei Rädern. Wir sprechen mit Jonas Skielboe, dem Gründer von VeloConcerts in Wien, einem Unternehmen, das Konzerte neu erfindet: mobil, nachhaltig und mitten im Alltag der Menschen. 
Jonas Skielboe hat als ausgebildeter klassischer Gitarrist mit über 20 Jahren internationaler Karriere hat er die Bühnen der Welt kennengelernt. Doch irgendwann fragte er sich: Muss Kultur wirklich so viel Ressourcen verbrauchen? Seit 2019 gibt er mit Velo Concerts eine eigene Antwort darauf – mit der VeloStage, einer vollwertigen, autonomen Konzertbühne auf einem E-Lastenfahrrad, die ohne Lkw, Dieselgeneratoren oder aufwändige Logistikketten auskommt. 
Wir sprechen darüber, wie aus einem Fahrrad innerhalb von Minuten eine komplette Bühne mit Strom und Sound entsteht, welche technischen und logistischen Hürden dabei zu überwinden waren – und ob hinter dem Konzept auch eine leise Kritik an der konventionellen Konzertproduktion steckt. Wir fragen, wie Zuschauer*innen reagieren, wenn auf einem Platz, einer Wiese oder mitten im Wald plötzlich Musik erklingt. Und wir erkunden, was es wirklich bedeutet, Kultur für alle zugänglich zu machen – ohne Eintrittsbarrieren, ohne große Infrastruktur, aber mit vollem Herz.

In dieser Folge von Grüne Bühne tauchen wir ein hinter die Kulissen eines der größten kulturellen Häuser Deutschlands: die Oper Leipzig. Als erstes Theater in Deutschland mit der DIN ISO 20121-Zertifizierung für nachhaltiges Management steht das Haus vor einer einzigartigen Herausforderung – Kunst und Kultur mit ökologischer Verantwortung zu verbinden.  Wir sprechen mit Dirk Becker dem Ausstattungsleiter und Transformationsmanager an der Oper Leipzig, der sich bewusst dafür entschieden hat, die Bühnenwelt nachhaltig mit zu gestalten. Was war der entscheidende Moment, der ihn auf diesen Weg brachte? Wie gestalten wir im Bühnen- und Kulissenbau – mit riesigen Materialmengen und kurzen Lebenszyklen – wirklich nachhaltig? 
Wir erforschen, wie die Oper Leipzig mit lokalen Initiativen einen echten Kreislauf aus Materialien schafft, warum ein fester Standort eine besondere Chance für Nachhaltigkeit ist – aber auch wo die Grenzen liegen. Und wir hören, wie kleine Ritualen, Workshops und ein gemeinsames Bewusstsein das kulturelle Klima verändern. 
Ein Gespräch über Veränderung, Verantwortung und die Kraft der Kunst, etwas zu bewegen. 

In dieser Folge sprechen wir mit Jakob Bilabel, Leiter der Green Culture Anlaufstelle der Bundesregierung und Gründer mehrerer Nachhaltigkeitsinitiativen in Kultur und Medien.​

Jakob Bilabel erklärt, warum Kultur nicht nur Emissionen reduzieren sollte, sondern Bilder von wünschenswerten Zukünften entwerfen kann – und weshalb Nachhaltigkeit eher ein Marathon ohne Ziellinie ist als ein Sprint. Dabei zeigt er, wie die Green Culture Anlaufstelle Kulturbetriebe mit Erstberatungen unterstützt, das weite Feld von Energie, Mobilität und Ressourcen zu sortieren und mit kleinen, wirksamen Schritten zu beginnen.​

Wir sprechen darüber, weshalb Kultur keine moralische Pflicht hat, „Nachhaltigkeit zu predigen“, warum Freiwilligkeit und gute Rahmenbedingungen wichtiger sind als erhobene Zeigefinger und wie Festivals und andere Kulturorte als Reallabore für eine nachhaltigere Gesellschaft dienen können.​

In dieser Folge schauen Julian Burkert und Nike Lerche auf das Jahr 2025: Was hat sich im vergangenen Jahr getan? Gemeinsam blicken wir zurück auf geplante Projekte, umgesetzte Maßnahmen und die kleinen wie großen Meilensteine, die das Projekt begleitet haben.

Was lief gut – und was haben wir gelernt? Wir sprechen über Erfahrungen und Erkenntnisse, die das Projekt geprägt haben. Und natürlich wagen wir auch einen Blick nach vorn: Wie kann es im kommenden Jahr weitergehen? Welche Ideen stehen in den Startlöchern – und was nehmen wir uns für 2026 vor?

In dieser Folge geht es um die Frage: Wie kann die Musikszene ihre Verantwortung für die Erde wahrnehmen? Dazu begrüßen wir Tine Theurich, Gründungsmitglied von Music Declares Emergency Deutschland, einem Netzwerk, das sich nicht nur als Plattform versteht, sondern als aktive Bewegung. Gemeinsam mit Musiker*innen, Veranstalter*innen, Produzent*innen und allen, die in der Musikbranche arbeiten, setzen sie sich für Klimagerechtigkeit ein. 
Was bedeutet das konkret? Tine erzählt uns, wie das Netzwerk Wissen teilt, Erfahrungen austauscht und vor allem: wie es konkrete Werkzeuge entwickelt, z.B. den Toolkoffer für Künstler*innen, Veranstaltungsorte und Produktionen. 
Und wir klären: Wie kann man selbst Teil dieser Bewegung werden? Was erwartet einen, wenn man sich engagiert?