{"id":191,"date":"2022-04-13T11:58:59","date_gmt":"2022-04-13T09:58:59","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/?p=191"},"modified":"2022-09-07T14:22:42","modified_gmt":"2022-09-07T12:22:42","slug":"ponencias-y-talleres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/2022\/04\/13\/ponencias-y-talleres\/","title":{"rendered":"Ponencias y talleres"},"content":{"rendered":"<div class=\"twoclick_social_bookmarks_post_191 social_share_privacy clearfix 1.6.4 locale-de_DE sprite-de_DE\"><\/div><div class=\"twoclick-js\"><script type=\"text\/javascript\">\/* <![CDATA[ *\/\njQuery(document).ready(function($){if($('.twoclick_social_bookmarks_post_191')){$('.twoclick_social_bookmarks_post_191').socialSharePrivacy({\"txt_help\":\"Wenn Sie diese Felder durch einen Klick aktivieren, werden Informationen an Facebook, Twitter, Flattr, Xing, t3n, LinkedIn, Pinterest oder Google eventuell ins Ausland \\u00fcbertragen und unter Umst\\u00e4nden auch dort gespeichert. N\\u00e4heres erfahren Sie durch einen Klick auf das <em>i<\\\/em>.\",\"settings_perma\":\"Dauerhaft aktivieren und Daten\\u00fcber-tragung zustimmen:\",\"info_link\":\"http:\\\/\\\/www.heise.de\\\/ct\\\/artikel\\\/2-Klicks-fuer-mehr-Datenschutz-1333879.html\",\"uri\":\"https:\\\/\\\/blogs.uni-paderborn.de\\\/teatro-y-performatividad\\\/2022\\\/04\\\/13\\\/ponencias-y-talleres\\\/\",\"post_id\":191,\"post_title_referrer_track\":\"Ponencias+y+talleres\",\"display_infobox\":\"on\"});}});\n\/* ]]> *\/<\/script><\/div>\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Res\u00famenes<\/strong> <br><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ana Contreras<\/strong><br><span style=\"color:#6a7276\" class=\"has-inline-color\">RESAD \u2013 Madrid<br>Jueves, 9 de junio<\/span><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-background-color has-background has-small-font-size\"><strong>EL MAGISTERIO DE LAS SANTAS VIVAS MEDIEVALES EN EL TEATRO CONTEMPOR\u00c1NEO <\/strong><br><br>En mi intervenci\u00f3n expondr\u00e9 mi proyecto de investigaci\u00f3n performativa sobre la vida y la obra de la santa viva castellana Juana de la Cruz (1481-1534) &#8211; trabajo transdisciplinar realizado con un colectivo de artistas de distintas disciplinas, en colaboraci\u00f3n con un proyecto I+D centrado en la creaci\u00f3n de un cat\u00e1logo de santas vivas, y numerosas entidades sociales &#8211; , y en las diversas piezas teatrales y eventos art\u00edsticos surgidos del mismo. En concreto: La santa Juana de la Cruz, Como alambre muy delgado, Esta divina prisi\u00f3n, Prisiones del alma y el Festival M\u00edsticas de Teatro Contempor\u00e1neo de Madrid. Para finalizar hablar\u00e9 de <em>Libro de lumbres. En compa\u00f1\u00eda de Juana de la Cruz<\/em>, libro en el que recojo algunas conclusiones del magisterio recibido de las m\u00edsticas relativas, entre otras, a los conceptos de escritura y autor\u00eda, teatro y performatividad y las analog\u00edas entre el teatro medieval y posdram\u00e1tico.<br><\/p>\n\n\n\n<p><br><strong>Blanca Dom\u00e9nech<\/strong><br><span style=\"color:#6a7276\" class=\"has-inline-color\">RESAD \u2013 Madrid<br>Mi<span style=\"color:#666c6e\" class=\"has-inline-color\">\u00e9rcoles, 8<\/span> de junio<\/span><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-background-color has-background has-small-font-size\"><strong>TENDENCIAS DEL TEATRO ESPA<strong>\u00d1<\/strong>OL ACTUAL DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA DRAMATURGA<\/strong><br><br>Existe una gran diversidad de escritores y formas de entender la escritura dram\u00e1tica. Pero en esta ocasi\u00f3n, la autora analizar\u00e1 algunos aspectos clave que han marcado su trayectoria personal para tratar de abarcar una perspectiva m\u00e1s amplia, que refleje ciertas tendencias que caracterizan al teatro espa\u00f1ol actual. Lo social y lo pol\u00edtico, as\u00ed como determinadas circunstancias vitales y emocionales, afectan directamente en la toma de decisiones que configura el entramado teatral. Sobre estas decisiones y c\u00f3mo quedan impregnadas en la estructura dram\u00e1tica versar\u00e1 esta ponencia.<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong>Gabino Boquete Mart\u00edn &amp; Juan Manuel Medina Orellana<\/strong> <br><span style=\"color:#666c6e\" class=\"has-inline-color\">Universidad Alcal\u00e1 de Henares&nbsp;<br>Mi\u00e9rcoles, 8<\/span> de junio<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-background-color has-background has-small-font-size\"><strong>LA CONSCIENCIA PSICOF\u00cdSICA Y SU FUNCI\u00d3N EMOTIVA.<\/strong><br><strong>Herramientas para el aula de lengua extranjera<\/strong><br><br>Nuestra propuesta se sustenta en la investigaci\u00f3n sobre la expresi\u00f3n de la emoci\u00f3n, en el aprendizaje de segundas lenguas, para favorecer el desarrollo del estudiante. Desde esta premisa se plantea que, a trav\u00e9s de diferentes esquemas corporales y la modificaci\u00f3n de la tonicidad muscular, los estudiantes podr\u00e1n recibir est\u00edmulos emocionales eficaces que puedan generar conexiones entre ellos y la lengua meta. La lengua es la representaci\u00f3n de nuestras experiencias, la forma como vemos la realidad y la transmisi\u00f3n de nuestra identidad; por ello, proponemos utilizar t\u00e9cnicas teatrales para llevar la mente, el cuerpo, las emociones, la imaginaci\u00f3n y los recuerdos al aula con el fin de&nbsp;profundizar en el proceso de aprendizaje. Adem\u00e1s de las ventajas ling\u00fc\u00edsticas, psicol\u00f3gicas, educativas y socioculturales, el teatro ayuda a implantar los factores afectivos en el aula, tales como la autoestima, la empat\u00eda o la motivaci\u00f3n.<br><\/p>\n\n\n\n<p><br><strong>Itziar Pascual<\/strong><br><span style=\"color:#6a7276\" class=\"has-inline-color\">RESAD \u2013 Madrid<br>Mi<span style=\"color:#666c6e\" class=\"has-inline-color\">\u00e9rcoles, 8<\/span> de junio<\/span><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-background-color has-background has-small-font-size\"><strong>\u00bfES POSIBLE OTRA DRAMATURGIA PARA LA INFANCIA?<\/strong><br><br>Una revoluci\u00f3n tranquila est\u00e1 teniendo lugar en el teatro espa\u00f1ol. Desde hace algunos a\u00f1os, la autor\u00eda dram\u00e1tica se abre a la creaci\u00f3n para edades tempranas con nuevas perspectivas investigadoras, apostando por los lenguajes contempor\u00e1neos y la multidisciplinariedad, enriqueciendo el espacio tem\u00e1tico y de sentido, reflexionando sobre los feminismos y las cuestiones de g\u00e9nero y alejando las propuestas del didactismo, el absoluto deber del consenso y la simplificaci\u00f3n banal. Los creadores j\u00f3venes se suman a este proceso y se interesan por un p\u00fablico, y por unas escrituras dram\u00e1ticas, que con frecuencia han sido ignoradas en los grandes manuales y en los libros de Historia de la literatura. Nuestro prop\u00f3sito es compartir experiencias, referencias y corpus de una literatura dram\u00e1tica que nos resulta un estimulante recurso para la investigaci\u00f3n, la reflexi\u00f3n, la pr\u00e1ctica y el aprendizaje del teatro en castellano en el aula.<\/p>\n\n\n\n<p><br><strong>Jos\u00e9 Cruz<\/strong><br><span style=\"color:#6c7173\" class=\"has-inline-color\">RESAD \u2013 Madrid<br>Jueves, 9 de junio<\/span><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-background-color has-background has-small-font-size\"><strong>PERSONAJE Y CONFLICTO<\/strong><br><br>Como disciplina, la Dramaturgia no solo nos permite construir y analizar ficciones dram\u00e1ticas, tambi\u00e9n puede servirnos como herramienta para aproximarnos y comprender los conflictos de nuestra cotidianidad. En el taller \u201cPersonaje y conflicto\u201d os propongo una mirada que nos ayude a reconocer y resolver problemas que, como potenciales profesores, podremos encontrar en las aulas. Partiendo de los diferentes niveles que identificamos en la construcci\u00f3n del personaje dram\u00e1tico, nos enfrentaremos a un repertorio b\u00e1sico de situaciones relacionadas con la oposici\u00f3n, la rivalidad, la desigualdad, la duda y la inconformidad.<br><\/p>\n\n\n\n<p><br><strong>Rebeca Sanz Conde<\/strong>&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br><span style=\"color:#6c7478\" class=\"has-inline-color\">LaFinea Teatro&nbsp;\u2013 Madrid<br>Jueves, 9 de junio<\/span><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-background-color has-background has-small-font-size\"><strong>LA EMOCI\u00d3N EN LA PALABRA. PRESENCIA ESC\u00c9NICA EN EL AULA<br><\/strong><br>En un reciente trabajo de investigaci\u00f3n de final de M\u00e1ster para la URJC, y tras una encuesta dirigida a m\u00e1s de un centenar de docentes de secundaria en activo, pudimos constatar la importancia que la gestualidad, tonalidad, escucha y, en definitiva, presencia esc\u00e9nica tienen para la labor de un docente en el correcto desempe\u00f1o de su trabajo en el aula. La comunicaci\u00f3n est\u00e1 \u00edntimamente ligada a la emoci\u00f3n y esta debe y puede ser transmitida por medio de la palabra para, con ello, poder captar la atenci\u00f3n del receptor del mensaje de forma eficaz. Este taller, que trabajar\u00e1 con alumnos de la Universidad de Paderborn de forma pr\u00e1ctica, buscar\u00e1 amplificar su capacidad comunicativa y mostrar que toda palabra puede ser impregnada de emoci\u00f3n, que es la puerta para captar la atenci\u00f3n del receptor-alumnado. En definitiva, el taller tendr\u00e1 como finalidad que el alumnado pueda potenciar su presencia esc\u00e9nica dentro del aula con el fin de favorecer su trayectoria profesional.<br><\/p>\n\n\n\n<p><br><strong>Sonia S\u00e1nchez Mart\u00ednez<\/strong>&nbsp; <br><span style=\"color:#696f72\" class=\"has-inline-color\">Universidad Camilo Jos\u00e9 Cela &#8211; Madrid<br>Jueves, 9 de junio<\/span><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-background-color has-background has-small-font-size\"><strong>EL TEATRO EN EL AULA DE ESPA\u00d1OL: DRAMATURGAS A ESCENA<\/strong><br><br>El Plan Curricular del Instituto Cervantes, dentro del inventario de los referentes culturales, tanto en el apartado 3.1 \u201cLiteratura y pensamiento\u201d como en el 3.3 \u201cCine y artes esc\u00e9nicas\u201d, donde est\u00e1 incluido el teatro, nombra a alg\u00fan autor, sin embargo, no aparece el nombre de ninguna autora en ninguno de los apartados mencionados. No es de extra\u00f1ar, pues este hecho se traslada al estudio de la literatura en las aulas de Educaci\u00f3n Secundaria y Bachillerato en las escuelas espa\u00f1olas, donde el porcentaje de mujeres creadoras que aparece en los manuales del estudiante es pr\u00e1cticamente nulo.Vamos a centrar la intervenci\u00f3n en la ense\u00f1anza del espa\u00f1ol a trav\u00e9s del teatro, no ya centralizarla en contenidos gramaticales o l\u00e9xicos, sino en esos referentes culturales que est\u00e1n ausentes para que el alumno conozca a alguna dramaturga espa\u00f1ola contempor\u00e1nea. Adem\u00e1s de una breve exposici\u00f3n te\u00f3rica, leeremos textos breves o fragmentos de obras m\u00e1s largas que puedan ser interesantes para alumnado juvenil o adulto que aprende nuestro idioma.<br><\/p>\n\n\n\n<p><br><strong>Tom\u00e1s Motos<\/strong>&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; <br><span style=\"color:#687073\" class=\"has-inline-color\">Universidad de Valencia<br>Mi<span style=\"color:#666c6e\" class=\"has-inline-color\">\u00e9rcoles, 8<\/span> de junio<\/span><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-background-color has-background has-small-font-size\"><strong>ESTRATEGIAS DRAM\u00c1TICAS EN EL AULA DE ELE<\/strong><br><br>Muchos de los profesionales que utilizan las estrategias dram\u00e1ticas en su pr\u00e1ctica docente las conciben como una serie de ejercicios extra\u00eddos de alg\u00fan manual y se sienten confundidos ante los distintos nombres que reciben estas t\u00e9cnicas seg\u00fan los diferentes autores. Pero, sobre todo, no saben cual es la raz\u00f3n y los criterios seguidos para su sistematizaci\u00f3n, lo que puede redundar en que su pr\u00e1ctica sea acr\u00edtica y en ocasiones poco reflexiva. La propuesta de esta ponencia es tratar de cubrir y satisfacer esa necesidad, presentando el dise\u00f1o de tres diagramas para cartografiar las distintas actividades derivadas del teatro, utilizadas en los \u00e1mbitos de la ense\u00f1anza de ELE. Cada uno de ellos se dise\u00f1a tomando como criterio tres variables, de esta manera se obtienen tres cubos en los que se pueden insertar las distintas estrategias metodol\u00f3gicas o modalidades teatrales. El primero se elabora a partir de las variables proceso\/producto, juego\/desempe\u00f1o y participaci\u00f3n\/no participaci\u00f3n; el segundo se basa en las variables verbal\/no verbal, abierto\/cerrado y peque\u00f1a\/gran escala; y el tercero se construye a partir de drama\/teatro, pr\u00e1cticas colectivas\/individuales y centradas en el cambio\/no centradas en el cambio. Estos diagramas permitir\u00e1n a los profesionales tomar conciencia de la variedad, riqueza de campo y fundamentaci\u00f3n epistemol\u00f3gica de estas estrategias, lo que motivar\u00e1 posiblemente a una pr\u00e1ctica profesional m\u00e1s reflexiva.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Res\u00famenes Ana ContrerasRESAD \u2013 MadridJueves, 9 de junio EL MAGISTERIO DE LAS SANTAS VIVAS MEDIEVALES EN EL TEATRO CONTEMPOR\u00c1NEO En mi intervenci\u00f3n expondr\u00e9 mi proyecto de investigaci\u00f3n performativa sobre la vida y la obra de la santa viva castellana Juana de la Cruz (1481-1534) &#8211; trabajo transdisciplinar realizado con un colectivo de artistas de distintas &hellip; <a href=\"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/2022\/04\/13\/ponencias-y-talleres\/\" class=\"more-link\"><span class=\"screen-reader-text\">Ponencias y talleres<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":9181,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-191","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/191","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9181"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=191"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/191\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":407,"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/191\/revisions\/407"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=191"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=191"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.uni-paderborn.de\/teatro-y-performatividad\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=191"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}